Dalton Ghetti è un carpentiere di 49 anni che vive nel Connecticut. La sua passione sono le sculture in miniatura e nel corso di oltre 25 anni ha lavorato senza lente di ingrandimento, il suo materiale preferito? le piccole punte di vecchie matite da disegno!!
“The pencil tip is great; it’s like a pure, very homogenous material,” he said. “It cuts in the same direction, not like wood, which has a grain. But when I tell people how long it takes, that’s when they don’t believe it. That’s what amazes people more, the patience. Because everything nowadays has to be fast, fast, fast.”
Grazie a Providermag vi mostriamo le immagini (scatatte da Bobby Hundreds) di uno dei nostri artisti preferiti degli ultimi tempi: Jeff Soto. Questa è la sua terza personale, e stavolta è stato ospitato presso la Jonathan Levine Gallery di New York. Per chi si fosse perso la sua recensione all’interno di Grab n° 4, vi ecco a voi il link per vederlo online su issuu.com.
Come giustamente hanno scritto sul blog Wooster Collective, ora possiamo capire l’affermazione di Blu sul perche il progetto MUTO era solo un test! Complimenti davvero!
Venerdì 9 luglio alle ore 19.30 FEFÈ Project presenta ORIZZONTE VERTICALE 3. Terzo appuntamento per il clash che, ogni due mesi, vede sfidarsi alcuni tra i più importanti esponenti della scena urban art nazionale ed internazionale. A salire sul ring, questa volta, JBRock e Hogre che si affronteranno nel “foyer” del famoso STUDIO ORIZZONTE, dei fotografi Antonio Barrella e Vitaliano Lopez, in via Barberini 60.
Due artisti, due pareti, un solo match. I pannelli antistanti l’ingresso dello studio fotografico, alti 5 metri e larghi 3, diventeranno delle vere e proprie tele su cui gli artisti realizzeranno live le loro opere.
I lavori resteranno in esposizione per i prossimi due mesi, fino alla sfida successiva, trasformando il “foyer” dello studio in una galleria a cielo aperto. Una mostra temporanea di urban art nel cuore della capitale.
Negli ultimi anni abbiamo visto veramente tante creazioni fatte o ispirate al mondo dei mattoncini colorati, ma questa volta Andrew Lipson e Daniel Shiu hanno superato veramente ogni aspettativa riproducendo alcune delle strutture impossibili del celebre artista M.C. Escher.
Ed ecco a voi una serie di foto scattate ieri durante la seconda Giornata della Creatività, preso lo spazio La Pelanda del MACRO di Testaccio. Grab era presente con un proprio desk distributivo ed è stato inoltre inserito nel grande volume “RomaCreativa” fra i Magazine creativi attivi nel territorio della Capitale.
Grazie anche al report di artsblog vi offriamo una selezione che speriamo sia il più esauriente possibile.
Protagonista assoluta la creatività. Quella respirata, cercata e di fatto “creata” dai tanti che, il 30 giugno scorso, nella Seconda giornata della creatività promossa dalla Provincia di Roma, erano presenti negli spazi de La Pelanda – MACRO a Testaccio.
Di creatività si è parlato come da programma, tanti gli interventi (ad aprire e chiudere i lavori il presidente della Provincia di Roma Nicola Zingaretti), i dibattiti, i premiati in vari contest. E tanti i creativi che hanno partecipato all’evento. Alcuni di loro sono gli stessi che hanno permesso la realizzazione del volume “RomaCreativa” che – lo avevamo annunciato – è stato presentato ieri da Daniela Ubaldi e distribuito ai partecipanti. Curato e ideato da Next Exit, con il contributo creativo di FEFE’ Project e edito dalla Provincia di Roma, la pubblicazione, che raccoglie le storie e i volti di chi in diversi modi rende il territorio meno immobile di quanto lo diano i bookmakers che scommettono sempre sulla città eterna, ha riscosso un vero successo. Insomma come annunciato sono tante le esperienze sul territorio che meritano di essere “fotografate” e raccontate. RomaCreativa ne raccoglie alcune, e alcuni ci mettono la faccia, ma soprattutto i racconti, la voce, l’esperienza, il guizzo creativo. Tutti fotografati da Barbara Oizmud: oltre 115 ritratti per raccontare un laboratorio – lo conferma la Seconda giornata della creatività - in continua evoluzione.
incontri • dibattiti • performances della e sulla creatività romana
La Pelanda • piazza Giustiniani • Roma
30 giugno 2010 dalle ore 15.00
La Seconda Giornata della Creatività organizzata dalla Provincia di Roma vuole essere un luogo di incontro per gli attori della creatività dell’area metropolitana.
Un momento per conoscere quello che sta succedendo, chi lo sta facendo, quali le direzioni che si sono intraprese.
Sarà l’occasione per discutere su come stimolare le industrie creative nella nostra città, come migliorare il posizionamento di Roma tra le aree creative del mondo, quali iniziative avviare per far parlare mondo della creatività e istituzioni.
E sarà anche il momento in cui i partners della provincia in questa giornata – le Scuole, le Università, le agenzie di sviluppo locali e le imprese più innovative – porteranno le loro idee e le loro creazioni: per fare vedere quello che a Roma si crea.
Vi aspettiamo il 30 giugno al MACRO TESTACCIO, nella struttura della Pelanda, dalle 15.00 in poi.
Ingresso libero
La Provincia di Roma ha avviato, nel corso degli ultimi mesi, diverse iniziative nel settore della creatività. Dopo il primo incontro – tenuto a Roma nel Maggio scorso – la presente giornata
vuole fare il punto dei risultati ottenuti, rafforzare i legami con i diversi attori della creatività presenti sul territorio, continuare la riflessione su come trasformare la nostra area metropolitana in un luogo creativo ed economicamente più forte.
Il primo libro-galleria sui creativi che creano network e tendenze nella capitale e nell’area metropolitana storie, volti e luoghi della città che crea
Chi sono le persone e i gruppi che rendono viva e cosmopolita la scena romana? Da dove vengono i progetti e i fermenti che animano la capitale e la sua provincia? Dove sono le aziende, le firme, gli ateliers e le crew più attive e originali? Quali sono le factory dove si fa cultura in città?
Chi e cosa rende Roma una città viva, produttiva e divertente come le altre città creative nel mondo?
A queste e ad altre domande risponde “RomaCreativa”, un volume voluto e prodotto dalla PROVINCIA DI ROMA, nell’ambito delle iniziative di monitoraggio delle imprese e delle comunità creative.
Realizzato dalla redazione di NEXT EXIT, con il contributo creativo del FEFE’ PROJECT e i ritratti fotografici di Barbara Oizmud raccoglie alcune storie esemplari di personaggi, iniziative e fermenti che oggi producono una scena artistica e creativa sempre più in linea con le altre città creative del mondo.
ROMACREATIVA SARA’ PRESENTATO MERCOLEDI 30 GIUGNO A LA PELANDA – MACRO FUTURE, IN PIAZZA GIUSTINIANI 4 A TESTACCIO, IN OCCASIONE DELLA GIORNATA DELLA CREATIVITA’ A PARTIRE DALLE ORE 15.00.
Nel volume i giovani creativi, interrogati, raccontano brevemente la loro esperienza e i loro progetti. Anche quelli futuri. Ne viene fuori una vera e propria mappa che consente di orientarsi nella scena culturale più viva di Roma e Provincia.
It’s not only Rock’n’Roll, Baby!
DEBUTTA A MILANO LA MOSTRA D’ARTE E MUSICA
IN COLLABORAZIONE CON ABSOLUT VODKA
Absolut Vodka non poteva mancare all’appuntamento con It’s not only Rock’n’Roll, Baby! la kermesse milanese che per tutta l’estate unisce musica e arte alla Triennale Bovisa di Milano, sotto il segno del rock.
Il brand icona dall’animo eclettico, ha scelto di sostenere It’s not only Rock’n’Roll, Baby! quale luogo ideale in cui mostrare ancora una volta al proprio pubblico il suo stretto legame con forme di comunicazione artistiche alternative e originali. In mostra le opere di 12 affermati musicisti – tra cui Pete Doherty, Chicks on Speed e Patti Smith – che hanno iniziato la loro carriera da artisti prima ancora di diventare rockers, esplorando le più diverse discipline culturali e creative, dalla fotografia al collage.
Dopo le varie scaramuccie tra Banksy e Robbo, Juxtapoz Magazine ha deciso di rendere omaggio a quest’ultimo con un intervista a tutto campo sulla scena dei Graffiti e ovviamente anche sull’operato del celebre artista di Bristol.
Con grande piacere vi proponiamo una selezione di immagini dell’inaugurazione della personale di Pedro Matos a Lisbona, prese dal suo blog. Buona visione
